Михаил Копьев 13.05.1947-19.08.2017

фото Валерий Талашов

19 августа 2017 ушел из жизни замечательный художник, человек Михаил Васильевич Копьев.
Искренние соболезнования приношу семье, родным и близким Михаила Васильевича Копьева
Преждевременная смерть Михаила Васильевича – это большая боль и утрата для отечественной культуры.  Лучшей памятью о нем остались его работы, наполненные светом и искренностью, любовью к людям, к своей Родине. Он, как поэт, воспевал то, о чем думал, что хотело его сердце, вкладывал в свои произведения не только труд, но и частицу себя, свои мечты, философское отношение к миру. Общение с ним всегда было наполнено теплотой и радостью.

Нина Суетина: «В Нью-Йорке я как будто попала в мир Малевича»

источник artguide.com

Нина Николаевна Суетина — архитектор, дочь художников Николая Суетина и Анны Лепорской, самых близких и преданных учеников Казимира Малевича. Сейчас ей под восемьдесят, но она до сих пор бодра и продолжает работать в созданном ею в Санкт-Петербурге архитектурном бюро. Об отце, о родной и приемной матери, о собственной архитектурной карьере и о судьбе архива Суетина она рассказала Анне Матвеевой и Глебу Ершову специально для журнала GARAGE Russia № 6. С любезного разрешения редакции GARAGE Russia «Артгид» с гордостью представляет это интервью своим читателям.

Нина Суетина. Июль 2015. Фото: Дмитрий Шубин

GARAGE: Вы родились перед войной. Как прошли ваши первые годы жизни, которые пришлись на Великую Отечественную?

Нина Суетина: Союз художников вывез всех детей с мамами в Башкирию, в город Стерлитамак. Там погибла моя родная мама, Сара Абрамовна Каменецкая. Мама была переводчицей с английского языка: видимо, папа с ней познакомился на каком-то приеме, где она обслуживала какую-то делегацию. Говорят, она была очень красива, — а он любил красивых женщин. После войны мы с бабушкой и дедушкой возвратились в Москву, а потом папа забрал меня сюда, в Ленинград, и Анна Александровна Лепорская (жена Николая Суетина. — Артгид) стала моей второй мамой.

Как читать иконы

Как читать иконы

До XVI века даже неграмотные люди умели «прочитывать» иконы, и одна икона порой заменяла десятки проповедей.

источник Русская семерка

«Они, к сожалению, великими уже и не станут»: ответ Петра Авена художнику Дубосарскому

Никто не ожидал, но Петр Авен ответил художнику Владимиру Дубосарскому. Forbes записал видео. Приятного просмотра.

Дискуссия между председателем правления ОАО «Альфа-банк» Петром Авеном и художником Владимиром Дубосарским завязалась после того, как миллиардер заявил, что русское искусство вторично. Художник поспорил с ним и напомнил о роли коллекционеров в развитии искусства. Миллиардер ответил Дубосарскому.

Три года назад Мартин Рот дал интервью TANR, рассказав об общем с русскими пониманием роли музея и сложностях расставания с Сикстинской Мадонной. Теперь в память о выдающемся музейщике мы публикуем беседу об этом на сайте

ОЛЬГА КОСЫРЕВА источник theartnewspaper.ru

08 АВГУСТА 2017    

Фото: Imago/TASS

Более десяти лет Мартин Рот возглавлял объединение дрезденских музеев, в том числе Галерею старых мастеров, где находится Сикстинская Мадонна. А два года назад он, немец, стал первым иностранцем, который занял пост директора важнейшего британского музея — Музея Виктории и Альберта. «Здравствуйте!» — говорю я по-русски, поскольку кто-то сказал мне, что Мартин родом из Восточной Германии. Он отвечает по-английски.

Коллекционер трагедий

источник artguide.com

Текст: ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ 31.01.2017

Кардиохирург Михаил Алшибая курит одну сигарету за другой и говорит, что люди умирают не только от табака. Он знает об этом не понаслышке — и как врач, и как коллекционер богатого на личные трагедии периода в истории русского искусства, 1960-х годов. В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорит не о шедеврах, а о «персонажах». Слово «собиратель» применительно к Алшибая можно трактовать двояко: и коллекционер, и тот, кто благодаря невероятному энтузиазму и увлеченности собирает из разрозненных кусочков целостную, полную картину советского искусства времен оттепели и дальше. «Артгид» благодарит автора Валентина Дьяконова и фотографа Сергея Шахиджаняна за возможность републикации этого текста, впервые опубликованного в журнале «Артхроника» (№ 12, 2009). Также «Артгид» благодарит Юлию Лебедеву, куратора и хранителя музея «Другое искусство» Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета, где экспонируется часть коллекции Михаила Алшибая.

Михаил Алшибая. Фото: Сергей Шахиджанян

Из советской Ниццы

Михаил Алшибая родился в грузинском городе Батуми в 1958 году. В отличие от многих москвичей, старающихся поскорее забыть о провинции, Алшибая относится к своей малой родине со смесью трепета и исследовательского интереса. «Батуми вообще райское место, божественное. Когда хорошая погода, то с ним ничто не сравнится. И в то же время это богом забытый уголок, и так было всегда. Батуми оставался в стороне от исторического процесса. Даже когда в 1919 году британцы оккупировали Батуми и полтора года он был территорией Британской империи. До революции он стал своеобразным porto franco. “Батуми — наша Ницца!” — говорили патриоты и пеняли “денежным мешкам” на то, что они тратят деньги за границей. Конечно, это не Ницца, хотя бы потому, что в Батуми, например, свирепствовала малярия и пришлось осушать болота. С одной стороны, экзотика, с другой — климат не для отдыха. Ливни могут идти неделями». В советское время Батуми превратился в классический провинциальный город со смесью национальностей и языков, но без особого колорита, характерного для некоторых приморских городов вроде Одессы.

Портал Getty выложил в открытый доступ 100 тысяч книг по истории искусства и архитектуре

21 ИЮНЯ 2016  источник theartnewspaper.ru

Обложка к книге «Кандинский» из собрания Музея Соломона Гуггенхайма

Обложка к книге «Кандинский» из собрания Музея Соломона Гуггенхайма

Проект Центра Гетти в Лос-Анджелесе — исследовательский портал Gettyопубликовал более 100 тыс. книг и журналов по истории искусства, архитектуре и смежным дисциплинам. Все материалы можно изучить и даже скачать совершенно бесплатно. Таким образом сайт отметил четырехлетие и сделал подарок своим читателям.

В создании архива приняли участие более 20 институций, в том числе нью-йоркский Музей Соломона Гуггенхайма, Чикагский институт искусств, римская библиотека Герциана, Библиотека герцога Августа в Германии.

Также портал обновил свой дизайн — теперь его удобно просматривать с планшетов и мобильных телефонов, поиск по сайту стал более понятным и интуитивным.

Контент-специалист проекта Энни Рана отметила последние интересные новинки портала: иллюстрации Эдуарда Мане к стихотворению «Ворон» Эдгара По и коллекцию, посвященную Василию Кандинскому.

 

Петр Авен: «Я потратил значительно больше $1 млн на российское современное искусство»

Кандинский и Шагал, Гончарова и Ларионов, Кончаловский и Петров-Водкин, Серов и Коровин, Лентулов и Судейкин, Серебрякова и Анненков, Древин и Удальцова — лишь часть списка знаменитых русских художников, входящих в коллекцию Петра Авена. Председателю совета директоров «Альфа-Банка», номеру 24 в списке двухсот богатейших бизнесменов России 2017 по версии русского Forbes, меценату и футбольному болельщику со стажем удалось собрать впечатляющее собрание — от мирискусников до «Бубнового валета».

Наука — основа успеха музея

источник theartnewspaper.ru

Директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Фото: Юрий Чичков

Директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Фото: Юрий Чичков

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказывает, почему у музейного специалиста должно оставаться время на посещение архивов и изучение других собраний

Каждая выставка, которая открывается в Третьяковской галерее, — результат серьезной исследовательской работы. Да, сейчас у ученого нет сложностей с выбором инструментария, далеко вперед продвинулись и возможности технико-технологических исследований. Кроме того, современный музей не оторван от мирового художественного процесса и его научной части. С этого года, например, благодаря партнерам Третьяковской галереи Тамазу и Ивете Манашеровым и их фонду «U-Art: Ты и искусство» у нас появилась возможность награждать наших научных сотрудников грантами и отправлять их на стажировки по всему миру. Однако все это не означает, что в своей исследовательской работе мы не сталкиваемся с проблемами.

Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890

ВРУБЕЛЬ

…Мишу мы видим очень редко. Правда, он много трудится, и труды его, кажется, венчаются успехом – но больно остановится на том, что он ничего не заработает…ничего решительно не имеет. А между тем потребности есть, и потребности насущные; хотя он становится всё более и более философом – нигде почти не бывает – и отказывается от моей помощи. Тем не менее у меня щемит сердце видеть его не имеющим ни копейки, ни приличной одежды и никакого заработка в ближайшем будущем. И Миша об этом не заботится. Во всяком случае к пасхе я уговорю его завести себе (на мои деньги) сюртучную пару. Ведь та единственная, которая у него есть, вся в пятнах, в красках, и он уверяет, что ничего,- так подобает художнику, и говорит это не с юмором, а по убеждению, серьёзно. Такое индифферентное отношение ко всем и всему, что не соприкасается прямо к его делу живописи, – может быть и весьма кстати к его обстоятельствам, тем не менее мне очень тяжело за него.

Юрий Носов: «Мне не давал покоя пример Георгия Костаки»

До конца апреля 2017 года в музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка «Русское изобразительное искусство Серебряного века», представляющая более сотни живописных, графических и скульптурных работ из собрания Юрия Носова. Следующий исторический и художественный период — русский авангард — год назад с еще большим размахом экспонировался в выставочных залах «Рабочего и колхозницы». А пятнадцать лет назад стараниями Юрия Носова, организовавшего выставку в Музее личных коллекций, для большинства искусствоведов и зрителей открылась до той поры почти неизвестная ленинградская школа и существовавшее в 1926–1932 годах объединение «Круг художников».

Коллекционер и куратор со стажем Юрий Носов рассказал ARTANDHOUSES о «Черном квадрате» Малевича как формуле новой эстетики, о забытых художниках, собственных открытиях и о том, как самому стать экспертом.

цитаты Поля Сезанна о темпераменте, гордости, почестях, глазах и интеллекте

источник artchive.ru

Поль Сезанн большую часть жизни играл грубого, ворчливого, эксцентричного чудака, скрывая за этим образом страстность, нерешительность и застенчивость. Эта роль ему блестяще удавалась. Чтобы разгадать настоящего Сезанна, образованного интеллектуала, читавшего наизусть Вергилия,глубокого философа с отменным чувством юмора, «поэта-логика», мудреца-затворника, достаточно услышать несколько его разговоров с близкими друзьями и прочитать пару писем.
В сущности, если у тебя есть характер, значит есть и талант. Я не говорю, что характера достаточно, что достаточно быть славным малым, чтобы хорошо рисовать. Это было бы слишком просто. Но я не думаю, что гениальность — удел негодяя. 〈…〉 Главное, не пачкать руки, вот что я имею в виду. Все художники, черт побери, так или иначе всегда малость сходят с рельс, кто больше, кто меньше. Есть такие, кто ради успеха… да, но я считаю, это как раз те, кто обделен талантом. В искусстве надо быть неподкупным, а чтобы быть неподкупным в искусстве, надо приучиться быть неподкупным и в жизни. 

Из дневников Константина Сомова (отрывки)

источник theartnewspaper.ru

Сомов К.А. Дневник. 1917–1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П.С.Голубева. М.: Дмитрий Сечин, 2017. 925 с., ил.

Об искусстве и художниках

цитаты Василия Поленова о либерализме, холопстве и о том, почему искусство лучше водки

источник artchive.ru

Парадоксально, и тем не менее, факт: автора лучезарного «Московского дворика» и лучших лирических русских пейзажей Василия Дмитриевича Поленова то и дело обвиняли в нерусскости. Знаменитый критик Стасов так и писал Поленову: «Вы собираетесь поселиться в Москве, это не что иное, как несчастное подражание Репину, это (по словам Лермонтова), „пленной мысли раздраженье!“, а между тем Москва Вам ровно ни на что не нужна, точь-в-точь, как и вся вообще Россия. У Вас склад души ничуть не русский, не только не исторический, но даже и не этнографический. Мне кажется, что Вам лучше всего жить постоянно в Париже или Германии».

Ярмарка Art Basel 2017

Работы на крупнейшей ярмарке искусства ХХ–XXI веков раскупали раньше, чем сотрудники успевали расклеить этикетки

АННА САВИЦКАЯ источник theartnewspaper.ru

16 ИЮНЯ 2017
Messe Basel — место, где проходит ярмарка Art Basel в Базеле

Впереди ударные и завершающие ярмарку Art Basel выходные в Базеле. Полным ходом идут кинопоказы в рамках некоммерческой секции Film (например, показывают фильм Стэнли Туччи Final Portrait об Альберто Джакометти с Джеффри Рашем в главной роли), а также проходят дискуссии об искусстве, музеях, художниках и арт-рынке в программе Conversations. Ну и разумеется, самое главное — искусство с начала ХХ века и до наших дней, привезенное в Базель лучшими галереями (в ярмарке Art Basel участвует на этот раз 291 галерея) из 35 стран. По предварительным оценкам, за шесть дней работы ярмарку посетят 100 тыс. человек, 15% из которых — особо важные клиенты, коллекционеры из мирового списка Forbes. Именно их активность позволяет некоторым дилерам сделать до 60% годового оборота на нескольких сделках в Базеле. Что касается суммарного оборота самой ярмарки, то его оценивают в €2,5–3 млрд.

Как зарабатывают криминальные деньги на рынке искусства

источник Lenta.ru

Фото: Ben Pruchnie / Getty Images

В начале марта на аукционе в Европе картина австрийского художника Густава Климта «Сельский сад» ушла с молотка за 60 миллионов долларов. Подобные баснословные суммы привлекают к арт-рынку немало проходимцев. О том, как в России торгуют подделками шедевров, «Ленте.ру» рассказал юрист, специализирующийся на вопросах антиквариата.

Кто покупает работы Дэмиена Херста в Венеции?

источник theartnewspaper.ru

Более половины произведений, представленных на выставке «Сокровища крушения невероятного» Дэмиена Херста, уже проданы. Среди покупателей — крупнейшие коллекционеры мира, в том числе семья Нахмад, Франсуа Пино, семья Муграби и многие другие

16 МАЯ 2017
Выставка "Сокровища крушения невероятного". Courtesy Damien Hirst and Science LTD

Выставка «Сокровища крушения невероятного». Courtesy Damien Hirst and Science LTD

Сокровища Нукуса. Беседа на выставке

источник АртГид

Из собрания Государственного музея искусств республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого». Историк искусства, один из создателей «Энциклопедии русского авангарда» Андрей Сарабьянов и искусствовед Екатерина Алленова обсудили сокровища Нукуса, беседуя в экспозиции выставки в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Александр Волков. Караван. 1926. Холст, масло. Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого, Нукус

Recycle Group: «Смысл не находится, повсюду белый шум»

источник theartnewspaper.ru

В проекте «Блокированный контент», представленном на 57-й Венецианской биеннале современного искусства, краснодарский дуэт Recycle Group говорит о техногенных страхах простым и ясным языком

10 МАЯ 2017

Recycle Group: Георгий Кузнецов и Андрей Блохин. Courtesy Recycle Group and the Russian PavilionVenice

2005 — создание арт-группы художниками Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым

2008 — первая персональная выставка группы в Центре современного искусства МАРС

2010 — лауреаты Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» за работу Reverse

2015 — участие в параллельной программе 56-й Венецианской биеннале с инсталляцией Conversion в церкви Святого Антонина

Женщины-художники.

источник artandyou.ru

angissola

Не вооруженным глазом становится ясно, что женщин художников в мировой истории искусства значительно меньше, чем художников мужчин. Достаточно занятный парадокс, ведь современному человеку увлечение рисованием более может показаться занятием исключительно женским. Однако, в этом же представлении и кроется ответ – в мировой истории культуры оставили след лишь те женщины, для которых искусство становилось профессией, перечеркивавшей все остальные формы их социальной активности. Действительно, искусство, в еще большей степени, чем любая  другая профессия, требует полнейшей отдачи. Женщине, которая лишь недавно добилась эмансипации традиционно отводились другие социальные роли.  Заниматься карьерой, работать вообще, женщинам не особенно полагалось. Так и с точки зрения психологии и природы, в определенный момент самым важным делом женщины становится семья и дети. Таким образом, большинство женщин-художников сознательно делали свой выбор не в пользу искусства. Стоит также сказать  о том, что карьера многих известных художников была сформирована именно женщинами, находившимися рядом  – Гойа и Герцогиня Альба,  Дали и Гала (которая также обучалась рисованию будучи в России).  Существует также масса примеров, когда женщина-художник перенимала на себя функции менеджера занимаясь продвижением карьеры своего мужа-художника или сына-художника.

В целом считается, что женщина порой просто не может писать так, как мужчина. Например, когда мы смотрим на полотна Ван Гога, Гогена, Сикейроса сразу же чувствуется их исключительно мужская  «сильная» линяя и рисунок.

Однако из всех правил всегда есть исключения. Ярчайшие примеры женщин-художниц доказывают то, что в живописи они могут быть ничуть не хуже мужчин. В каком-то смысле их по праву можно называть феминистками от живописи. Даже в те времена, когда этого термина еще не существовало, они добивались успеха, несмотря на массу противоречащих этому факторов.

« Предыдущие новости Следующие новости »