Борис Матросов: «Я считаю, что из нашей художественной жизни ушло как раз понимание искусства»

АНАСТАСИЯ ПЕТРАКОВА 27 СЕНТЯБРЯ 2016
Фото предоставлено Борисом Матросовым

В кафе Музея современного искусства «Гараж» участник легендарной группы «Чемпионы мира» Борис Матросовпришел со своим сыном. Сняв кепи и заказав сладкого чаю, общительный художник начинает шутить про крутую модель нового iPhone (включенный диктофон старой модели) и сына-музыканта, который пока не решил, куда поступать: то ли в Гарвард, то ли в ПТУ. Матросов — автор знаменитого арт-объекта «Счастье не за горами», установленного на набережной в Перми. Главной темой нашей встречи стала новая работа художника в жанре паблик-арта — неоновая надпись «Нет, ну не могла же она знать, во что это все…» на крыше музея, которая будет озарять серый холодный сезон новыми смыслами вплоть до самой весны.

Почему фотографии Джока Стерджеса — это искусство? Отвечает искусствовед Ирина Чмырева

16:16, 26 сентября 2016

Фото: Андрей Махонин / ТАСС / Scanpix | LETA

В субботу, 24 сентября, сенатор Елена Мизулина и детский омбудсмен Анна Кузнецова потребовали проверить на предмет детской порнографии выставку фотографа Джока Стерджеса, которая шла в московском Центре имени братьев Люмьер более двух недель. Не дожидаясь прокурорской проверки, в воскресенье представители общественной организации «Офицеры России» и ее лидер Антон Цветков заблокировали вход в галерею — и вынудили ее кураторов закрыть выставку. «Медуза» попросила Ирину Чмыреву, искусствоведа, старшего научного сотрудника Института теории и истории искусства Российской академии художеств, ответить на вопрос, почему снимки Стерджеса — это искусство, а не порнография.

ЮРИЙ ЗЛОТНИКОВ (автор Сигнальной системы скончался на 87-м году жизни)

Юрий Злотников: «Из страны, находящейся в плохом состоянии, не уезжают»

текст: Елена Ищенко информация с сайта colta.ru

Detailed_picture© Сергей Киселев / Коммерсантъ
— Почему у вас возникло желание вмешаться в монолог Ильи Кабакова?

— До вас я разговаривал с Юрием Альбертом, который входит в группу концептуалистов, и они, конечно, не очень довольны моим диалогом с Кабаковым. Но я не мог промолчать. Кабаков говорил, что время, когда он учился в художественной школе, было временем одичания, что они были как Маугли, что они прыгали на ветках, были такими же дикими. Я не мог с ним согласиться. Он учился в той же школе, что и я, только на год младше — в художественной школе при Суриковском институте.

Я учился в этой школе с 1943 года, поступил в нее, когда мы с родителями только вернулись из эвакуации. Эта школа была привилегированной, из нее вышли все крупные послевоенные художники — Никонов, Коржев. Я окончил ее в 50-м году. Кабаков обвинял педагогов. Меня это возмутило, в школе были хорошие педагоги. Я учился у Василия Васильевича Почиталова, который был сподвижником Сергея Герасимова. Он был хорошим и художником, и педагогом.

НАГИЕ ОТРОКИ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ

Александр Дейнека. Будущие летчики. 1938. Третьяковская галерея

Вина ли это православного наследия Византии или сурового и сдержанного национального характера, но отечественное искусство весьма целомудренно даже в изображении женской наготы, а мужской — особенно. Тем более — детской и отроческой. Пусть в католической Европе в огромном количестве создавали прекрасных обнаженных Давидов и святых Себастьянов, а в Новое время — Ганимедов и просто купальщиков, в России с этой темой было сурово. Рассмотрим считанные сохранившиеся работы.

Арт-галерея «Красный мост» открыла новый сезон выставкой московских художников Натальи Ситниковой и Андрея Сяглова «Абстракция. Тактильность ощущений»

Коллекция Русского авангарда в Центре Помпиду. Париж. Франция.

Коллекция русского авангарда в Центре Помпиду видео

Русская коллекция – в парижском Центре Помпиду. Именно так – «Коллекция!» – называется выставка, представляющая крупнейший дар ведущему французскому музею современного искусства от российских меценатов. Центр Помпиду – третий по посещаемости после Лувра и Эйфелевой башни – уже хранит объемное собрание русского авангарда. Теперь эта постоянная экспозиция пополнится произведениями нонконформистов второй половины прошлого века.

Это триумф российского неофициального искусства, не слишком хорошо известного как на Западе, так и в своём Отечестве. Больше года назад Ольга Свиблова внушила французским искусствоведам идею ,что крупнейший мировой музей просто обязан иметь хорошую коллекцию советских и российских творцов второй половины XX века. Как правило, на Западе знакомы с соц-артом. Все остальное – центр Помпиду открывает .сейчас. И важно, что это не отдельные шедевры, коллекция составлена так, что даёт представление об этом периоде отечественного неофициального искусства.

ПОКОЛЕНИЕ «ЧЕГО ИЗВОЛИТЕ»

Александр Дашевский

Почему молодое современное русское искусство начинает продуцировать не здоровые и жизнерадостные, а раковые салонные клетки, которые убивают саму идею современного искусства, — этот вопрос занимает меня давно.

Девять из десяти новых имен в лучшем случае со второй, а как правило с первой выставки начинают производить даже не странное концептуальное и не романтическое юношеское искусство — какое-никакое, но все-таки свое. Они делают товар, удобный, рассчитанный на целевую аудиторию. Сейчас можно по пальцам руки пересчитать сегменты салона, которые они пытаются удовлетворить. 

«Лучшая часть искусства — всегда фронда». Директор Центра Жоржа Помпиду Бернар Блистен рассказал о месте современного русского искусства в собрании музея.

Беседовала Алена Солнцева

12.09.2016

14 сентября в Париже откроется выставка «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950-2000 годов»: Центр Жоржа Помпиду принимает в дар от коллекционеров и художников собрание современного русского искусства — 250 работ 60 авторов. Накануне события «Огонек» поговорил с директором центра Бернаром Блистеном

«Восприятию современного искусства нужно учиться»

Маргарита Пушкина
© ПРЕСС-СЛУЖБА COSMOSCOW
АВТОР АНАСТАСИЯ НОВИКОВА
09 СЕНТЯБРЯ 2016
С 9 по 11 сентября в Москве пройдет четвертая ярмарка Cosmoscow. «РБК Стиль» расспросил ее основателя Маргариту Пушкину о работах, за которыми стоит идти в Гостиный двор, об интересе к современному искусству в России и о детских альбомах Петрова-Водкина.
— Маргарита, ваше первое образование — финансовое. Правильно я понимаю, что в «КИТФинанс» вы сначала пришли на позицию, не связанную с созданием банковской коллекции искусства?

— Да, вы правы. Изначально я шла туда заниматься организацией офиса private banking. Но помимо финансового у меня тогда уже было искусствоведческое образование, к тому моменту я сама коллекционировала. Также у меня за плечами уже был бесценный опыт издания архитектурного журнала«Проект Классика», редактором которого был пользующийся непререкаемым авторитетом Григорий Ревзин. Работа с ним многому меня научила. И вот мой хороший друг Саша Винокуров (предприниматель, медиаинвестор телеканала «Дождь» и издания Slon.ru — прим. ред.) предложил мне оформить пространство банка для состоятельных клиентов. Правда, уже до этого существовала идея начать собирать частную коллекцию искусства. Несколько ее экспонатов были использованы в оформлении пространства банка.

Отложенный авангард

Анна Толстова о старых и новых проблемах Нукусского музея

26.08.2016

В конце августа в Нукусе — к 25-летию независимости Узбекистана и к собственному музейному 50-летию — должен был полностью открыться весь комплекс зданий Музея искусств Каракалпакстана им. И.В. Савицкого, в просторечии — Нукусского музея или Музея Савицкого. Однако открытие, видимо, будет отложено, а музейный мир продолжит тревожиться за судьбу «Лувра в пустыне»

Изначально Государственный музей искусств Каракалпакской АССР, учрежденный постановлением Совета министров ККАССР в 1966 году, имел всего одну штатную единицу — директора. Но директор, он же творец лучшего из музеев, созданных в послевоенном Советском Союзе, творец-демиург — ex nihilo, с чистого листа, и был всем: от ведущего научного сотрудника и реставратора до уборщика и охранника. Жил в музее — в прямом и переносном смысле, даже получив квартиру в одном из двух «номенклатурных» девятиэтажных небоскребов Нукуса, остался при своей коллекции, а жилплощадь отдал самым ценным кадрам — реставраторским. И хотя со временем штат расширился, продолжал заниматься всем — умер оттого, что сжег легкие формалиновыми парами, очищая археологическую бронзу допотопным методом, кипячением в формалине. Умирая в московской клинике, изводил врачей побегами — все пытался заполучить еще что-нибудь в музей, шарил по мастерским. После смерти директора два вагона искусства отправились в Каракалпакию по железной дороге. Игорь Витальевич Савицкий (1915-1984) похоронен на христианском кладбище в Нукусе, на могильной плите — надпись «Гениальному спасателю красоты от благодарных потомков».

Эксперт Иван Самарин: «Ни один греческий дом в Александрии не обходится без пианино, ковра и Айвазовского»

Праздновать 200-летие главного русского мариниста и романтика Ивана Айвазовского, которое приходится на 2017 год, начали загодя и с размахом — в Третьяковской галерее до 20 ноября проходит его выставка, а издательство «Слово» готовится презентовать книгу европейских экспертов Джанни Каффьеро и Ивана Самарина «Неизвестный Айвазовский».

ARTANDHOUSES поговорил с Иваном Самариным, признанным специалистом по русскому искусству и владельцем Russian Art Consultancy в Лондоне, о том, какое место занимает Айвазовский в мировой художественной табели о рангах, как стать экспертом в живописи и какие перспективы у российского арт-рынка.

Инвестирование в искусство — искусственно созданное явление.

Инвестиции в арт: как правильно продавать и покупать искусство
фото Getty Images/Fotobank
Рынок искусства во многом похож на индустрию финансов: в обеих отраслях есть свои венчурные игроки и долгосрочные стратегии. Что нужно знать, чтобы с умом вложиться в арт-объекты?

Инвестирование в искусство — искусственно созданное явление. Все крупные коллекции, вошедшие в историю, не имели своей целью быть перепроданными. Их составляли увлеченные люди, полностью отдавшиеся своему выбору. Как предмет капиталовложения искусство начали рассматривать в самом конце 1980-х годов, когда молодые инвестбанкиры с Уолл-стрит стали активно вкладываться в работы современных художников, а банки — создавать активы из предметов искусства и предоставлять арт-консультации. Они оказывали огромное влияние на цены, были очень активными покупателями, но в 1991 году этот пузырь громко лопнул.

На исходе 1990-х годов арт-рынок кардинально изменился: аукционные дома, традиционно занимавшиеся только так называемым вторичным рынком, вышли на первичный рынок и начали продавать современное искусство. Появился и новый тип галеристов, применивших к искусству маркетинговые технологии (галерея Гагосяна, галерея Saatchi). Подогревая интерес к современным художникам, они поднимали цены. Своего пика рынок достиг накануне кризиса 2008 года. За современное искусство начали давать неслыханные деньги — не только потому, что его активно промоутировали, но и потому, что денег на руках у людей стало очень много и они искали способ материализовать их.

Директор Мультимедиа Арт Музея — о щедром даре Центру Помпиду и международных перспективах современного российского искусства

Фото: ТАСС/Сергей Бобылев

14 сентября в Центре Помпиду в Париже откроется выставка «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950–2000-х годов: уникальный дар музею». Основой экспозиции станут произведения из фонда музея, который недавно получил в дар более 350 работ современных российских художников, таких как Андрей Монастырский, Владимир Янкилевский, Франциско Инфанте, Дмитрий Пригов, Юрий Альберт, Михаил Рогинский, Игорь Шелковский и др.

На вопросы корреспондента «Известий» ответила инициатор и координатор проекта, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

Игорь Шелковский

Игорь Шелковский в своей мастерской на Гоголевском бульваре, 2015 // Фото: Екатерина МуромцеваИгорь Шелковский в своей мастерской на Гоголевском бульваре, 2015 // Фото: Екатерина Муромцева 

С именем Игоря Шелковского связаны важные события в развитии неофициального русского искусства: в 70-е в своей мастерской в Москве он устраивал однодневные выставки неофициальных художников, после эмиграции, во Франции издавал вместе с Александром Сидоровым журнал «А–Я». В нём впервые были опубликованы тексты Дмитрия Пригова, Бориса Гройса, Всеволода Некрасова, Владимира Сорокина, в нём также печатались работы Эрика Булатова, Олега Васильева, Ивана Чуйкова, Риммы и Варелия Герловиных, Фёдора Семёнова-Амурского и многих отвергаемых советской властью художников. Сам Шелковский – живописец и скульптор, в работах которого влияние конструктивизма соединилось с наработками поп-арта и концептуализма. Художественные поиски Шелковского выделяют его на фоне советского неофициального искусства – выверенные и минималистичные, его работы напрямую отсылают к опыту модернистов.

Ольга Турчина и Екатерина Муромцева встретились с Игорем Шелковским в его московской мастерской и расспросили о детстве во время войны, учёбе, знакомстве с футуристами, эмиграции, журнале «А–Я» и возвращении в Россию.

10 правил арт-директора Royal Academy Тима Марлоу: «У искусства должно быть право на провал»

10 правил арт-директора Royal Academy Тима Марлоу: «У искусства должно быть право на провал»
Самый известный британский арт-критик и человек, перевернувший с ног на голову самую влиятельную ассоциацию художников Великобритании, — об охваченности успехом, фандрайзинге и коррупции.
  • Материал подготовила: КАТЯ САХАРОВА
  • Источник фото: ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Красноречивый специалист по современному искусству, 50-летний Тим Марлоу, поступил на должностьарт-директора Королевской Академии художеств в 2014 году, после 11 лет управления ставшей за годы его работы культовой галереей White Cube и десятка сезонов документального арт-сериалана канале ВВС. Сейчас Королевская Академия художеств в лице приехавшего с деловым визитом в Москву Марлоу сотрудничает с крупными российскими музеями в контексте выставки русского искусства, дизайна и архитектуры, которая откроется в Лондоне в следующем феврале. На днях Тим принял участие в дискуссии, организованной Государственной Третьяковской галереей на тему «В чем ценность культуры для современного общества?» Приводим самые яркие высказывания искусствоведа, который режиссирует резонансные выставки Ай Вей Вея, Аниша Капура и Ансельма Кифера в залах институции, где уже 248 лет покоятся работы Микеланджело, Тициана и Рубенса.

Коллекция русского искусства отправится в дар Центру Помпиду

  • 22.08.2016

В 2017 году один из главных мировых музеев современного искусства — парижский Центр Помпидуотмечает 40-летний юбилей. Но щедрый русский подарок французы получат уже сейчас, а точнее 13 сентября — именно в этот день в Помпиду состоится открытие выставки коллекции-дара произведений советских и российских художников 1950–2000-х годов. ARTANDHOUSES первым узнал детали у инициатора проекта генерального директора Благотворительного фонда Владимира ПотанинаОксаны Орачевой.

Как и когда появился этот проект?

Идеи возникли около года назад. Не было готового, сформированного проекта: была идея у Ольги Свибловой, была идея у Центра Помпиду, была у нас. Все идеи объединились в результате в один проект.

 

В чем его уникальность?

Современное русское искусство, особенно второй половины ХХ века, довольно мало представлено за рубежом. Есть единичные работы в Tate Modern и МoМА, например. У Центра Помпиду есть приличная коллекция русского авангарда. И они, конечно, хотели бы пополнить свою коллекцию русского искусства XX века до полноценной ретроспективы.

Уникальность проекта в том, что в одном из ведущих западных музеев впервые появляется коллекция, показывающая зрителю панораму развития российского современного искусства со всеми его основными течениями. Подаренные произведения достроят логическую цепочку и включат Россию в мировой контекст искусства ХХ века. Ценно, что работы введутся в зарубежный научный оборот и станут известны тем, кто сегодня изучает историю искусств.

Разумеется, была цель продемонстрировать, что поиски российских художников шли параллельно со всем происходящим в мире. Отбор работ — живописи, графики, инсталляций, фотографий и текстов — осуществлялся российско-французским кураторским тандемом, Ольгой Свибловой и Николя Люччи-Гутниковым, научным сотрудником Центра Помпиду. При этом действовала процедура, всегда работающая во Франции при пополнении коллекции музея, — все произведения финально одобряла закупочная комиссия институции.

Андрей Филиппов "Тайная Вечеря" 1989Андрей Филиппов
«Тайная Вечеря»
1989

ТОП-10 отелей с потрясающими коллекциями искусства

Чаще всего картины, украшающие стены гостиниц, по художественной ценности примерно равны обоям. Но случаются и счастливые исключения. Более того, в некоторых отелях вы можете пожить в окружении настоящих шедевров. Мы выбрали 10 отелей с действительно выдающимися арт-коллекциями.

Илья Федотов-Федоров: «Сказать себе, что ты художник, очень страшно»

Художник Илья Федотов-Федоров сегодня необычайно востребован, редкая групповая выставка в московских галереях и музеях обходится без его работ в духе биоарта — с искривленными ветками, куколками бабочек, камнями и насекомыми. Пришедший из зооинжинерии, он работает с биоморфными формами на территории искусства и пытается создать свою замкнутую экосистему. ARTANDHOUSES поговорил с художником о поиске себя, проблемах молодых художников и будущих проектах.

У вас завершился очередной, очень активный выставочный сезон. Вы для себя подводите какие-то творческие итоги?

Конечно. Я делаю это каждый год 18 июня, в свой день рождения. Это достаточно точный подробный анализ, после которого обычно впадаешь в депрессию, но в этом году обошлось без нее. Вообще, я стараюсь, чтобы каждая выставка была лучше предыдущей не в глазах окружающих, а для меня самого. Я сам должен видеть, что это не повтор, а что-то новое в той теме, с которой я работаю.

«Искусство не левее сердца»

Александр Кедрин в Москве. Увы, проездом...

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ

Анна Сабова — о творчестве и артистической натуре художника Александра Кедрина

15.08.2016

Сын известного петербургского графика, прославившийся в Узбекистане как керамист, а в США как художник-абстракционист Александр Кедрин, рассказал «Огоньку» о себе и своем поколении

Анна Сабова

Строгий костюм, чинная бабочка и ярко-красная рубашка — свою артистическую натуру художник Александр Кедрин скрывать не привык. О своем прошлом он рассказывает неторопливо, с театральными жестами и паузами, но ровно: что об отце Вениамине Кедрине, который после 1917 года мотался по всей стране, сменив массу профессий (от иллюстратора Толстого и Достоевского до учителя танцев), что о деде Евгении Кедрине, который защищал Софью Перовскую на процессе цареубийц, а «после переворота» был министром юстиции у Николая Юденича в Париже. Темп рассказа Александра Вениаминовича ускоряется, лишь когда речь заходит о родном для него Востоке.

Графика Ван Гога

Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео; и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества); и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов ) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии.

« Предыдущие новости Следующие новости »