Трудности экспозиции

источник theartnewspaper.ru

Мы выбрали самые трудные и нестандартные из свежих экспозиционных решений, принятых российскими музеями в ситуации, когда надо показать нечто хрупкое, нестандартное или недоступное

28 МАРТА 2017
Создавая экспозицию, выставочную или музейную, ее авторы сталкиваются со многими проблемами презентации объекта. Сохранность раритета — показать, не повредив, — безусловно, главная из них, но не единственная. Как продемонстрировать уникальность произведения, заставить взгляд задержаться на нем, представить то, что выставить в помещении нельзя, — эти вопросы приходится решать на каждом шагу. Чаще традиционными способами, но иногда изобретая неожиданный ход. В XIX столетии прусский король построил для Пергамского алтаря отдельный музей. В конце XX века расширили зал Третьяковки, чтобы показать «Принцессу Грезу». В Историко-краеведческом музее города Королева освободили зал ради шестиметровой стенописи Василия Маслова. В Московском музее современного искусства (ММОМА) выставили рядами десятки пишущих машинок, и они сложились в драматический рассказ об истории отечественной литературы. TANR выбрала самые трудные и нестандартные из свежих экспозиционных решений.
Налатник царя Михаила Романова. Первая треть XVII в. Музеи Московского Кремля

Арт-рынок, которого нет.

источник сайт Русский портрет 2013г
В статье «Цена искусства», напечатанной  ART-1, заведующий Отделом новейших течений ГРМ Александр Боровский сожалеет о деградации отечественного совриска, восхищается Гельманом и пинает Александра Проханова заодно с мэром Нью-Йорка и
Министром культуры Англии…

«На Западе попробуй вякни. Помню, министр культуры Англии пришел на вручение Премии Тёрнера и сказал, что это холодное дерьмо, почему за него должны платить. Недолго он продержался, – восхищённо комментирует Александр Давидович. – Мэр Нью-Йорка тоже пытался бороться с Бруклинским музеем, ему не понравилась выставка Саатчи. Тааакое получил! А это один из лучших мэров». Фото: obtaz.com

Ирина Антонова: Была сделана ошибка, и ее надо исправить — восстанавливают же церкви!

источник theartnewspaper.ru

Восстановление ГМНЗИ: мечта или реальность?

01 МАЯ 2012
Легенда мирового музейного дела, директор Музея изобразительных искусств им. А. C. Пушкина Ирина Антонова уже не первый год говорит о необходимости восстановления Музея Нового Западного искусства (ГМНЗИ), ликвидированного в 1948 году по решению Сталина. Сегодня она один из немногих очевидцев, помнящих этот первый в мире музей современного искусства «вживую». О его судьбе, возможном будущем и критериях подхода к наследию ХХ и ХХI веков Ирина Александровна рассказала в интервью — специально для The Art Newspaper Russia
Ирина Антонова

Ирина Александровна Антонова. 95-летие.

«Великая женщина нашего времени.

Человек, создавший целую выставочную культуру, образовательную и просветительскую, фантастическое действующее лицо в создании культурного слоя, заинтересованная в том, чтобы он не был молекулярным в нашей стране.»

Выпуск посвящен Ирине Александровне Антоновой – президенту Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 20 марта она отмечает 95-летие.

Гости в студии: заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, президент ГМИИ Ирина Антонова; фотограф, журналист и писатель Юрий Рост; художник-мультипликатор, режиссер Юрий Норштейн.

Ведущая: Фёкла Толстая.

Ирина Александровна Антонова. 95 летие. Телеканал Культура. программа Наблюдатель

Арт-дилеры победили аукционы

источник theartnewspaper.ru

Мировой рынок искусства стабилен, но большая часть продаж переместилась к арт-дилерам. Об этом говорится в исследовании, представленном на ярмарке искусства TEFAF, которая проходит сейчас в голландском Маастрихте

16 МАРТА 2017

Среди главных украшений ярмарки TEFAF — композиции из живых цветов и отчет по мировому арт-рынку

Кроме статуса главной в мире ярмарки старого искусства, TEFAF (The European Fine Art Fair) знаменита тем, что ежегодно заказывает подробное исследование состояния художественного рынка. Толстый том с цифрами и графиками, характеризующими состояние рынка за прошлый год, — один из основных источников информации для аналитиков всего мира. В нынешнем году антиквары, организующие ярмарку и заказывающие исследование, сменили автора — им стала Рейчел Паунелл, профессор кафедры финансов Школы бизнеса и экономики Маастрихтского университета. Экономист, доктор Клэр Макэндрю, занимавшаяся этим прежде, перешла в команду ярмарки искусства ХХ века Art Basel и представит свой отчет на Art Basel Hong Kong уже на будущей неделе (23–25 марта).

Ручные эскизы William Morris и его вдохновляющее влияние на творчество

источник

Уильям Моррис (1834-1896) — уникальная личность в истории дизайна и искусства, был одним из ведущих членов движения Исскуств и Ремесел (Arts & Crafts Movement).

дизайн

Моррис создатель огромного количества декоративных узоров для тканей и обоев, теоретик в области эстетики и социального устройства общества, успешный бизнесмен, вернувший интерес широких слоев общества к ручному художественному труду и производству, известнейший книгоиздатель и в каком-то смысле настоящий «человек эпохи Возрождения» — разносторонний и преуспевший во всех своих интересах. Веря в то, что дизайнер должен иметь практические навыки в самых разных областях, он в совершенстве изучил множество художественных и ремесленных профессий, от живописи, до плетения гобеленов и процесса ручного книгопечатания.

АЛЕКСАНДРА ОБУХОВА: «МЫ ПЫТАЛИСЬ ИЗБЕЖАТЬ ВЫНЕСЕНИЯ ДИАГНОЗА»

источник Strelka Magazine

Интервью с главой научного отдела Музея «Гараж» и одним из кураторов первой Триеннале российского искусства.

Фото: Алексей Народицкий / Музей «Гараж»

10 марта в Музее «Гараж» открылась первая Триеннале современного российского искусства. На ней представлены работы более шестидесяти художников из разных городов. Выставка, по мнению кураторского коллектива «Гаража» и комиссара Триеннале Кейт Фаул, отражает развитие российского искусства за последние пять лет. Strelka Magazine поговорил с искусствоведом, куратором архива Музея «Гараж» и одним из членов кураторской группы Триеннале Александрой Обуховой об особенностях российских монстраций и феминистского искусства, политических дискуссиях в художественной среде и о том, как города влияют на творческие подходы и ориентиры художников.

Говорит и показывает: цитаты Клода Моне о свете и воздухе, садоводстве и усталости

источник artchive.ru

Картины Клода Моне как ничьи другие оставляют ощущение неповторимой легкости, воздушности,бесплотности. Складывается впечатление, что и писались они так же легко и просто, буквально несколькими взмахами кисти. Но стоит только вчитаться в письма художника, как эта иллюзия жестоко разрушается, и начинает казаться, что Моне каждую секунду находился в невероятном напряжении и крайней степени усталости. Он как будто не умел вовремя остановиться и называл свои полотна в лучшем случае «удовлетворительными». Однако, несмотря ни на что, этот изматывающий труд был едва ли не единственным, что приносило Моне радость.

Ошибки резидентов

Что такое резиденции и резидентские программы для художников, зачем они нужны и какими бывают? И как туда попасть? Анна Матвеева составила краткий «вопросник-ответник» и поговорила с ответственными за резидентскую программу сотрудниками российского отделения Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» — директором «Про Гельвеции Москва» Анной Арутюновой и менеджером по коммуникациям Анастасией Макаренко.

материал издания Арт Гид Анна Матвеева 08.02.2017

Фрагмент фасада Дома электронных искусств в Базеле, оформленный медиагруппой Bitnik. Фото: courtesy медиагруппа Bitnik

ИСКУССТВО СУЩЕСТВОВАТЬ В ОДИНОЧЕСТВЕ: ХУДОЖНИК ЭНДРЮ УАЙЕТ

Искусство существовать в одиночестве: художник Эндрю Уайет

Ветер с моря и холод по спине…Пронизывающие насквозь картины Эндрю Уайета(Andrew Wyeth) (это первая статья)

«Великая страна нуждается не в ярких красках, а в ярких людях. Величие в простоте. А самый простой и естественный цвет — серый, цвет обычной земли, которую истоптал башмак фермера, чье лицо, как и землю, выветрили ветра и лишил колорита пот того, кто трудится на земле.»  Эндрю Уайет (Andrew Wyeth)

источник Миртесен

Крупнейший частный коллекционер Рембрандта и старых голландцев выложил оцифрованную коллекцию онлайн

Лейденская коллекция — одно из крупнейших частных собраний картин голландских мастеров, — представила собственный сайт. Теперь в интернете можно не только рассмотреть, но и свободно скачать высококачественные цифровые копии уникальных картин Рембрандта, Вермеера, ван Мириса,Доу и их современников, включая три панели из серии «Пять чувств» — самых ранних из известных произведений Рембрандта.
Лейденская коллекция, названная в честь родного города Рембрандта, на данный момент насчитывает более 250 картин и рисунков, 175 из которых вошли в электронный каталог

Сомерсет Моэм и его коллекция картин: «Исключительно для собственного удовольствия»

Знаменитый писатель, автор романа «Луна и грош» был еще и неистовым коллекционером. Ренуар,Гоген, Тулуз-Лотрек, Матисс, Боннар, Пикассо, Леже — великолепная коллекция работ была собрана Моэмом «исключительно для собственного удовольствия» и украшала роскошную виллу на Французской Ривьере. Знакомимся с картинами и узнаем истории об их приобретении, знакомстве с художниками из книги, которую с ходу не найдешь в русском переводе в сети.

«Художник в России всегда будет жертвой»

Семен Файбисович

Семен Файбисович

«Это не моя тарелка», – любит говорить о себе художник Семен Файбисович. Он и впрямь везде как будто немного «не в своей тарелке». Сложный, не очень уживчивый в профессиональным сообществе, где принято «спинкой к спинке, бочок к бочку», не склонный к любой форме «партийности». Всегда сам по себе. Да и кто он вообще? Только ли художник? Публицист, литератор, философ, не говоря уж о пресловутом «кружке по фото», которого ему тоже никак не удалось избежать. Все в себя вмещает, все утрамбовывает, приводит в некое внутреннее осмысленное движение, но сам при этом – нет, не взрывается! Справляется, значит, как-то. Организм, говорят, здоровый.

источник Радио Свобода

На 57-й Венецианской биеннале Россия покажет театр мира

Российский проект назван в честь знаменитого атласа XVI века Theatrum Orbis Terrarum — памятника, обобщившего опыт описания мира после эпохи больших географических открытий

В 2011, 2013, 2015 годах  комиссаром павильона являлась президент частного художественного фонда «Stella Art Foundation» Стелла Кесаева, известная как благотворитель и меценат в области современного искусства. Таким образом, был частично решен вопрос финансирования проекта. Фонд Кесаевой покрывал до половины всех необходимых расходов. В этом году Михайловский рассказал, что бюджет Павильона составит 45-50 миллионов рублей. Министерством культуры РФ предоставлено 7 миллионов, которые пойдут на «уборку Павильона, командировочные и зарплату смотрителям», остальная сумма от частных инвесторов, имена которых не разглашались.  Под эгидой Кесаевой акцент был сделан на моноэкспозиции, в 2011- Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова. Стелла Кесаева также была первой, кто пригласил на роль куратора павильона иностранца (2013 Удо Киттельман).

27 ЯНВАРЯ 2017

100 оттенков

Авантюрин – багровый, тёмно-красный.
Аврора – устрично-розовый.
Аделаида – красный оттенок лилового. По другим источникам, темно-синий. В 40-50-х годах XIX в. употреблялось в печати: встречается у Тургенева («цвета аделаида, или, как у нас говорится, оделлоида») и Достоевского («Так этот галстух аделаидина цвета? — Аделаидина-с. — А аграфенина цвета нет?»).
Адрианопольский – ярко-красный, от названия краски, которую производили из марены.
Адского пламени, адского огня – лиловый оттенок красного. Или перламутрово-красный. Или черный с красными разводами. Встречается в модных журналах с конца 1820-х.
Алебастровый – бледно-желтый с матовым оттенком.
Ализариновый – цвет красных ализариновых чернил.
Альмандиновый – темно-вишневый.
Акажу – цвет «красного дерева», от франц. аcajou.
Амарантовый – цвет, близкий к пурпурному, фиолетовому. От названия растения «амарант» – красота, бархатник, бархатка, петуший гребень (щирец – красная трава). Или же цвет древесины розового дерева, сиренево-розовый, светло-лиловый.
Амиантовый — цвет амианта (разновидности асбеста): белесый, грязновато-белый. Чаще всего – о цвете неба.
Арлекин, арлекиновый — разноцветный, пёстрый (в начале XIX века так называлась ткань из разноцветных треугольников)

Foujita Tsuguharu – кого не стоит забывать

«Человек, который был бесспорным любимцем своей матери, через всю свою жизнь проносит чувство победителя и уверенности в удачу, которые нередко приводят к действительному успеху. »
З. Фрейд.

А этот художник и был любимцем своей матери, и его, в общем-то и не забудешь. Раз увидев его работы захочется возвращаться к ним вновь и вновь. Великолепный, изящный, тонкий Фуджита, сумевший в своем стиле «поженить» Восток и Запад, Японию и Францию…

Ирина Антонова: «Искусство — это победа над смертью»

материал взят из газеты Известия

Президент Пушкинского музея — о странностях долгой жизни, цензуре, школьницах и обнаженном Давиде

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

1 декабря в ГМИИ имени Пушкина открылась выставка «Голоса воображаемого музея Андре Мальро». Ирина Антонова, которая 48 лет назад водила знаменитого писателя и министра культуры Франции по залам здания на Волхонке, теперь представит москвичам его концепцию мирового искусства, изменившую музейную практику ХХ века. О том, какими реальными шедеврами наполнится «воображаемый музей», президент Пушкинского рассказала обозревателю «Известий» Ярославу Тимофееву.

— Главная тема выставки — сам Андре Мальро или его концепция искусства?

— Конечно, его концепция. Вся практика музейной работы сейчас — характер приобретений, сопоставлений, показа, то, как мы на своем экспозиционном языке рассказываем об истории искусств, — так или иначе продолжает идеи Мальро. Вы можете прийти в Лувр и в залах классического искусства неожиданно увидеть сверхсовременные вещи.

Почему это делается? Потому что современное искусство ищет, как ему жить и развиваться. Очевидно, что одного главного направления нет. Вы видите, как сейчас с огромной силой выходит на поверхность фигуративное искусство — когда вы угадываете, что это человеческая фигура, это собака, а это стол. В России понятно почему, но и в других странах тоже.

Предстоит огромный путь, прежде чем будет найдено искусство, которое уложится в отлитую, законченную форму, в большой стиль. Некоторые говорят: «Уже пора бы появиться новому». Его не будет еще очень долго — может быть, тысячу лет, как в Средние века. Они начались в III–IV столетиях и закончились примерно в XIV веке в Италии, а где-нибудь в Перми, если вспомнить о знаменитой пермской скульптуре, — аж в XVII веке.

Сегодня мы только в начале процесса, поэтому нельзя быть нетерпеливым.

Кардиохирург и коллекционер Михаил Алшибая. Какое место в его жизни занимает смерть и почему на самом деле искусство и медицину объединяет гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

 

© ИВАН КАЙДАШ
АВТОР ИРИНА УРНОВА  материал газеты style.rbc.ru
24 ОКТЯБРЯ 2016
Один из лучших кардио­хирургов в стране Михаил Алшибая хорошо известен и в современной художественной среде, которая, казалось бы, не имеет ничего общего с медициной, если только речь не идет об отношениях врач — пациент.
Его увлечение произведениями искусства, созданными именно художниками-современниками, вылилось в грандиозную по своим масштабам и подробности коллекцию, в которой громкие имена соседствуют с гораздо менее знакомыми широкой публике. Причем некоторые из них открыл сам владелец коллекции.

С шеф-редактором «РБК Стиль» Ириной Урновой Михаил Алшибая встретился в своей московской квартире, где кроме него живет и часть принадлежащих ему работ (всего собрание насчитывает несколько тысяч произведений). Причем в отличие от хозяина квартиры, искусство уверенно занимает собой практически все пространство, оставив простым смертным лишь узенькие тропинки. Работы плотными рядами висят на стенах, стоят на полу, лежат на диване, креслах, подоконниках и вообще всех возможных поверхностях, включая огромный письменный стол под лампой в уютном оранжевом абажуре. А за этим столом расположился и сам Михаил: он обладает мягким голосом — таким, который не хочется прерывать ни на секунду, — и взглядом, в котором бесконечная доброта и тепло как будто бы смешались с глубокой печалью человека, знающего о жизни чуть больше, чем все мы. Человека, который каждый день буквально держит в руках хрупкое человеческое сердце. В этот неожиданно теплый осенний вечер он рассказал о том, как увлекся коллекционированием, какое место в его жизни занимает смерть и почему на самом деле искусство и медицину объединяет гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. 

Леонид Бажанов: «Я не вижу для себя возможности работать в таком климате»

По словам Леонида Бажанова, в ноябре закрывается выставочный зал ГЦСИ на Зоологической улице и отменена выставка «Измеряемое время: польский перформанс 1967–1989». Мы спросили у основателя и художественного руководителя ГЦСИ, что еще ждет центр в будущем

25 ОКТЯБРЯ 2016

Леонид Бажанов / Сергей Николаев/ТАСС

Борис Матросов: «Я считаю, что из нашей художественной жизни ушло как раз понимание искусства»

АНАСТАСИЯ ПЕТРАКОВА 27 СЕНТЯБРЯ 2016
Фото предоставлено Борисом Матросовым

В кафе Музея современного искусства «Гараж» участник легендарной группы «Чемпионы мира» Борис Матросовпришел со своим сыном. Сняв кепи и заказав сладкого чаю, общительный художник начинает шутить про крутую модель нового iPhone (включенный диктофон старой модели) и сына-музыканта, который пока не решил, куда поступать: то ли в Гарвард, то ли в ПТУ. Матросов — автор знаменитого арт-объекта «Счастье не за горами», установленного на набережной в Перми. Главной темой нашей встречи стала новая работа художника в жанре паблик-арта — неоновая надпись «Нет, ну не могла же она знать, во что это все…» на крыше музея, которая будет озарять серый холодный сезон новыми смыслами вплоть до самой весны.

« Предыдущие новости Следующие новости »